視頻剪輯后期工作中的方法和技巧
時間:2019-10-25
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一、影視后期剪輯從業人員必備: 

1.在有限的素材中找出***的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力,以及制造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。

 

二:尋找剪切點的方法:

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼后低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。

 

三:產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那么就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。

這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

 

四:電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解,那就是剪切點并不是***的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點,翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同,前后畫面的不同,剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是***的。

當然,剪輯也有其固定的形式幾約定,它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要,但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作,所以有時也會打破規則,進行一些新的嘗試。


 

五:剪輯的目的

1.從物理制約中解放,自由控制時間和空間

2.在攝影和制作中有時需要分割鏡頭,在后面把它們構成一個情節

3.在作品中省略故事中實際時間的流逝

4.省略故事中空間的移動

5.結合演出意圖構成劇情,確定作品的最終面貌

6.有目的地進行鏡頭的連接,明確、強調想表達的內容

7.使鏡頭的順序和結構更嚴密,突出情節性要素

 

六:動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接,是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前,常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

 

七:鏡頭連接

(一)、動作以7:3連接

一般的影像剪輯方法是按照7:3或3:7的比例來連接動作,以達到動作流暢的效果。這樣一來,不僅前后動作看起來連貫,節奏感和生動感也應運而生。當然,按照7:3的比例連接并不是***的真理。根據素材和剪切點的不同,人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以,故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

 

(二)、激烈的動作場面可能省略中間部分、

剪輯的目的之一在于時間和空間上的省略。如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯,再多的時間都不夠表現,觀眾也會覺得冗長、乏味。這時,比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭,然后連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法。它的作用是能大幅度地縮減時間,增加影片的速度感,讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時,必須選擇抽去哪些鏡頭,這是難點所在。最重要的是不能剪切掉動作的頂點(特征性動作)。手臂舉到***處、手臂放到***點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等,如果抽去了這些頂點鏡頭,就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法,它是中間抽去手法的一種,由戈達你創立,如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢于打破傳統剪輯的禁忌,使制作讓人印象深刻的場面成為可能。

 

(三)、用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接?范例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接,首先讓奔跑而來的人物越跑越近,直至充滿整個畫面,使畫面變成黑色,然后連接上后續的鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同,但是一來一往之間的黑屏(或者是光線很暗的鏡頭)成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物臺詞的剪輯方法,對話在這里就是指臺詞。對話剪輯是指對登場人物的臺詞進行的剪輯。它與動作剪輯并列為***代表性的剪輯方法,是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯,其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

 

八、臺詞連接

一、臺詞以1:3連接

臺詞與臺詞之間,除去se和bgm等之外,余下的就是無聲狀態了。對于影像剪輯來說,重要的是如何制造出這種無聲狀態,并利用它來表現影片的節奏。范例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在于兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的,因此兩個人并沒有進行真正的對話(=間隔)。剪輯時,如何制作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說,對話與對話之間的間隔按照1:3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中臺詞結束后所空的間隔為1個長度,那么在后續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

 

二、臺詞的上移下移,增加戲劇性效果

對話的上移下移,即將臺詞部分插入前一鏡頭(上移)或拖入后一鏡頭(下移)中。它的作用在于突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。例如:a先生被某人叫住。b先生向他打招呼說“你好, a先生”,將這一部分上移,隨后出現b先生的鏡頭中再插入上移了的a先生的臺詞,“這不是b先生嗎!”。這樣一來,整個場面就顯得更為流暢和連貫了。


例如:將前一鏡頭中的“我有了喜歡的人”這一關鍵名下移,突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。例如:為了突出女主角在男主角邀請兜風的前后表情的變化,將男主角的臺詞上移,和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移臺詞,畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭,影片會顯得很長,而且沒有節奏感。

 并不是臺詞的長短決定鏡頭的剪切,而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切,這一點是至關重要的。

 

三、使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化,可以使用在臺詞之間插入其他鏡頭的方法。比如,露出一點后續的鏡頭,這樣也是可以的。前組鏡頭中女主角的臺詞說到一半時,插入男主角的臉部鏡頭,這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答后強烈的表情的變化,更是能強調之前平靜愉快的狀態。非動作和臺詞的剪輯方法場景轉換和制造連接點。


以上為影視后期從業者剪輯時應注意的問題和方法技巧,希望大家根據片子的具體情況靈活運用。

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